IL COLORE BLU nell’ARTE

L’inclinazione del blu all’approfondimento è così grande che proprio nelle tonalità più profonde diventa più intensa e acquista un effetto interiore più caratteristico. Quanto più il blu è profondo, tanto più fortemente richiama l’uomo verso l’infinito, suscita in lui la nostalgia della purezza e infine del sovrasensibile. (Wassily Kandinsky)

Una mattina, siccome uno di noi era senza nero, si servì del blu: era nato l’impressionismo. (Pierre-Auguste Renoir)

All’inizio della mia carriera di artista mi dicevo: “Per me scultore la FORMA è un mezzo di comunicazione più efficace del COLORE”. Andando avanti con la scultura in pietra, con il peperino grigio o rosso dei Cimini, mi resi conto che “L’URTO” espressivo del colore non era possibile ottenerlo con la sola forma.
La FORMA mi ha offerto, e ancora mi offre, la possibilità di realizzare con la scultura una varietà immensa di figure e soggetti chiaramente distinguibili l’uno dall’altro e protagonisti della stessa “storia” … MA, per quel che riguarda l’ESPRESSIONE PITTORICA con la successiva pratica dell’uso del colore, non c’è forma, anche la più pronunciata, che possa stare alla pari con l’efficacia del colore BLU. (Luigi Fondi)

Il colore azzurro con tutte le sue sfumature è da sempre il mio colore preferito. Un colore che mi dona tranquillità e pace, stimola la mia riflessione ma anche la progettualità. Ne sento quasi il profumo, un profumo di ambiente di freschezza e libertà. Con l'azzurro mi pongo davanti alle mie tele con un atteggiamento ottimistico e positivo e entro in armonia con il mondo. Come già dal 1979, in una descrizione su i miei quadri, la prof. ssa Clara Bertini parla di me e di questa prevalenza di colore. Nel corso della mia quasi cinquantennale ricerca artistica l'azzurro rimane il colore che più mi coinvolge. (Riccardo Sanna)